Бостон
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
Есть в американском Бостоне необычный музей с одной из самых впечатляющих частных коллекций произведений искусства в мире, носящий имя его создательницы - Изабеллы Стюарт Гарднер.
Увлеченная зарубежным искусством путешественница и обладательница большого наследства, миссис Гарднер (1840-1924) собрала уникальную коллекцию мирового класса из более чем 7500 картин, скульптур, мебели, текстиля, серебра, керамики, 3000 редких книг и 7000 архивных предметов - из Древнего Рима, Средневековой Европы, Италии эпохи Возрождения, Азии и Америки 19-го века. Когда коллекция достигла заметных размеров, для ее размещения было решено построить специальное здание – палаццо в венецианском стиле. В 1903 году, еще при жизни хозяйки, тоже поселившейся в этом дворце, в палаццо начал работать музей.
Фото 1. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер: справа - оригинальное здание 1898-1901 годов постройки. Слева - дополнительный корпус, введенный в действие в 2012 г. Фото из сети.
Этот музей необычен по многим критериям. Размещением произведений искусства в нем занимались не искусствоведы, а сама хозяйка коллекции, смело комбинировавшая в отдельных помещениях предметы из разных культур и исторических периодов. Ход мыслей миссис Гарднер не всегда понятен, размещение отдельных предметов временами кажется алогичныым. Вероятно, она следовала каким-то своим личным историям и ассоциациям, вызывемым теми или иными произведениями искусства, определяя для них конкретное место в стенах своего музея. Для миссис Гарднер искусство никогда не было отделено от жизни, и наполняя пространство палаццо, она создавала не академический музей, а личный дом-музей на свой вкус. Таковым этот музей и остался после ее смерти – в соответствии с ее волей.
Большинство произведений искусства в музее не имеют маркировки, что несколько затрудняет осмысленный осмотр (и в еще большей степени – идентификацию работ при подготовке этого альбома). Правда, нужно отметить, что музей имеет очень информативный сайт, а во время посещения можно пользоваться аудиогидом с подробными пояснениями.
В 1990 году музей попал в сводки криминальных новостей: в результате крупнейшей в мире искусства кражи музей лишился сразу 13-ти работ из постоянной коллекции, в том числе произведений Вермеера, Рембрандта, Дега и Мане. Это преступление до сих пор не раскрыто, и за информацию об украденных работах по-прежнему предлагается награда в размере 10 миллионов долларов. В конце альбома мы приведем снимки главных потерь музея в результате этой кражи.
Коллекция этого музея настолько разнообразна, а обстановка и атмосфера настолько уникальны, что осматривать его — сплошное удовольствие.
Фото 2. Три этажа музейных галерей окружают утопающий в цветах внутренний дворик. На четвертом этаже были личные апартаменты миссис Гарднер, а теперь он используется администрацией музея.
Фото 3-3a. Можно сказать, что видимый практически из любой комнаты на каждом этаже, внутренний дворик является сердцем этого музея. Он настолько привлекателен, что к нему возвращаешься неоднократно, чтобы взглянуть на него с другого ракурса и сделать очередной снимок.
Фото 4. Римский мозаичный пол: Медуза, 117-138.
Фото 5. Здание музея было построено с нуля, из новых материалов, хотя оно включает в себя многочисленные архитектурные элементы, взятые из европейских готических и ренессансных сооружений (колонны, капители, оконные рамы, балюстрады и т.д.). На этом фото: венецианские оконные рамы из камня, 16-17 вв.
Фото 6-8. Большинство растений для дворика выращиваются в теплицах музея, обеспечивающих их ротацию в течение года.
Внутренний дворик окружают галереи в романском стиле с низкими сводчатыми потолками и каменными скамьями. Их украшают в основном средневековые скульптуры, но, как и повсюду в этом музее, они перемешаны с объектами из других периодов и культур.
Фото 9. Ретабло со сценами Страстей Христовых. Ок. 1425. Франция. Известняк. Сцены читаются слева направо: донатор с Иоанном Крестителем, Поцелуй Иуды, Бичевание, Несение креста, Распятие, Снятие с креста, Три Марии у гроба, донатор со св. Екатериной.
Фото 10. Ретабло со сценами Страстей Христовых, фрагмент. Ок. 1425.
Фото 11. Фрагмент амвона с изображением символов евангелистов (верхний ряд). Середина 13-го века. Южная Италия.
Фото 12. Саркофаг Фарнезе. Ок.225 года н.э. Рим. Мрамор. Это одно из важнейших произведений искусства в этом музее. Обитатели этой каменной гробницы неизвестны, поскольку крышка была утеряна или уничтожена. Изображены веселящиеся сатиры и вакханки, собирающие виноград. Сбор урожая для вина намекает на цикл жизни, а радостные образы напоминают живым, что они должны ловить момент, пока живы (популярная тема на древнеримских саркофагах).
Фото 13. Стены Испанской галереи укрыты плиткой, сделанной в Мексике.
Фото 14. После приобретения плитки миссис Гарднер потратила много личного времени на сборку почти 2000 расписанных и глазурованных плиток в узор, который мы видим сегодня на стенах Испанской галереи.
Фото 15-15a. Плитка из церкви Сан-Агустин, Атлиско (Мексика). 17-й век. Глазурованная терракота.
Фото 16. Бартоломео Джолфино (1410 - 1486). Триптих с табернаклем. Середина XV века. Известняк.
Фото 17. Джон Сингер Сарджент(1856-1925). Эль-Халео. 1882. Эта картина, помещенная в торце Испанской галереи, была написана после поездки знаменитого американского живописца Джона Сарджента по Испании. Халео – это разновидность фламенко (танца и пения) и выкрики, которые поддерживают танцора во время выступления. Динамичная поза танцовщицы, завихрение драпировки ее платья, выразительное общение танцовщицы с другими участниками этой сцены – все это создает иллюзию присутствия на этом выступлении.
Фото 18. Эдуард Мане (1832-1883). Мадам Огюст Мане. Ок. 1866 г. На этом портрете матери художника мадам Манэ изображена в черном траурном платье вдовы, которое она надела после смерти мужа.
Увлечение Изабеллы Стюарт Гарднер североевропейским искусством, возможно, не было таким легендарным, как ее пристрастие к итальянскому Возрождению, но она была не менее разборчива, приобретая голландские, немецкие и английские картины, скульптуры и мебель. Им в музее посвящен Голландский зал.
Фото 19. Альбрехт Дюрер (1471-1528). Мужчина в шубе. 1521.
Фото 20ab. Ганс Гольбейн Младший (1497 или 1498 - 1543). Сэр Уильям Баттс (слева) и его жена леди Маргарет Баттс. Ок. 1541-1543. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший наиболее известен как портретист при дворе Генриха VIII. Уильям Баттс (1485-1545) был врачом Генриха VIII.
Фото 21. Антонис Мор (ок.1512-1576). Мария I, королева Англии. 1554. Мария Тюдор (1516–1558) была единственным выжившим ребенком Генриха VIII и его первой жены Екатерины Арагонской. Мария стала королевой в 1553 году и вышла замуж за испанского инфанта Филиппа (будущего Филиппа II). Хотя этот портрет был написан в качестве подарка на помолвку для ее будущего мужа, Мария выглядит мрачной, что видимо подчёркивает, что этот брак был исключительно по расчёту.
Фото 22. Алессандро Аллори (1535 - 1607). Портрет дамы в черно-белом. Ок. 1590-1599. Итальянский живописец Алессандро Аллори по праву считался мастером тонкого психологического портрета. Может быть, поэтому миссис Гарденер поместила эту его работу в Голландском зале, рядом с работами голландских/фламандских мастеров-портретистов.
Фото 23. Франс Пурбус Младший (1569 - 1622). Изабелла Клара Евгения, эрцгерцогиня Австрийская. Ок. 1600. Франс Пурбус Младший был придворным художником испанских наместников Фландрии. Кружевные детали одежды выписаны изумительно!
Фото 24. Рембрандт (1606-1669). Автопортрет в возрасте 23 лет. 1629. За свою жизнь Рембрандт создал более 80 (!) автопортретов. Этот - одна из ранних, но мАстерская работа. В этом музее было еще три других картины Рембрандта, но они были украдены в 1990-м, в ходе того величайшего ограбления в истории искусства, о котором мы упомянули в предисловии. Эта картина тогда была тоже вырезана ворами из рамы, но по непонятной причине осталась в музее.
Фото 25. Трон. Ок.1500-1550. Дерево. Франция.
Фото 26. Это фрагмент Голландского зала, откуда в 1990 году было похищено несколько шедевров. Обратите внимание, что на стене сохранили рамы от двух похищенных картин, - как символ надежды, что эти полотна однажды вернутся на свои места. Но преступление до сих пор не раскрыто...
Фото 27. Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640). Томас Говард, граф Арундел. Ок. 1629-1630. Этот аристократ был первым выдающимся английским коллекционером произведений искусства, получив за это прозвище «граф-коллекционер». Миссис Гарднер заплатила щедрую сумму за эту картину Рубенса. Дороже ей досталось только «Похищение Европы» Тициана.
Фото 28. Антонис ван Дейк (1599 - 1641). Женщина с розой. Ок. 1635-1639. Модель загадочно скрещивает холеные руки и небрежно держит розу между пальцами. Считают, что цветок может символизировать удовольствия и страдания любви.
Фото 29. Юстус Сустерманс (1597-1681). Альфонсо IV д'Эсте. 1649. Юстус Сустерманс - фламандский живописец, работавший в основном в Италии и Австрии. При жизни его чествовали как лучшего художника-портретиста Италии. Альфонсо IV д’Эсте (на портрете ему 15 лет) унаследовал герцогство Моденское в 24-ти летнем возрасте, однако из-за слабого здоровья его правление длилось всего 4 года.
Фото 30. Франсиско де Сурбаран (1598 - 1664). Доктор права. Ок. 1635. Еще один "засланный казачок" в Голландском зале - испанец Сурбаран. Предполагают, что на полотне - Хуан де ла Ланса, назначенный на должность заведующего юридическим факультетом в Университете Сигуэнсы. Написанные Сурбараном светские портреты чрезвычайно редки.
Фото 31. Страус. 17 век. Германия. В качестве тела этого серебряного страуса искусно использовано страусиное яйцо.
Фото 32. Шпалерный зал музея напоминает большой зал в средневековом замке. Десять больших фламандских шпалер (ок.1535-1550) изображают эпизоды из жизни древнего персидского царя Кира Великого и библейского патриарха Авраама.
Фото 33. Фрагмент шпалерного зала с камином из французского шато.
Фото 34. Шпалера из мастерской фламандца Яна Мойя. Королева Томирис узнает, что ее сын Спаргапис взят в плен Киром. Ок.1535-1550. Фландрия.
Фото 35ab. Педро Гарсия де Бенабарре (1455–1480). Святой Михаил Архангел. Oк.1470. На этой картине испанского художника св.Михаил одновременно исполняет две свои главные роли. В правой руке у него копье, нацеленное на дьявола, лежащего под ногами. В левой руке Михаил держит весы, на одной чаше которых — душа праведника (ее поддерживает ангел), на другой — душа грешника (за эту чашу ухватился сатана и тянет ее вниз).
Фото 36. Бартоломе Бермехо (ок.1436-ок.1498). Святая Энграсия, фрагмент. Ок. 1474. Энграсия, как считалось, была христианкой четвертого века, которую за ее веру жестоко пытал римский проконсул города Сарагоса. Бермехо изображает святую держащей гвоздь - одно из орудий ее пыток; в другой ее руке - пальмовая ветвь, символ святости.
Изабелла Стюарт Гарднер объездила весь мир, но чаще всего посещала Италию. Итальянская живопись в этом музее доминирует сразу в нескольких галереях.
Фото 37. Симоне Мартини (ок. 1284 - 1344). Мадонна с младенцем и святыми. Ок. 1320. Симоне Мартини добился беспрецедентной славы еще при жизни. Это его самая большая сохранившаяся работа за пределами Италии.
Фото 38. Андреа Ванни (ок.1332-ок.1414). Распятие со святыми. 1353-1414.
Фото 39. Фра Анджелико (ок.1400-1455). Успение и Вознесение Богородицы. 1424-1434. В нижней части панели: вокруг усопшей Богоматери - фигуры четырнадцати святых, включая всех апостолов, за исключением святого Фомы. За гробом Христос держит в руках душу Богородицы. В верхней части полотна Богородица возносится на небеса в окружении двадцати одного ангела, которые поют, танцуют и музицируют. Фра Анджелико ("Ангельский монах") ценится за духовность и лирическое качество его работ.
Фото 40. Франческо Пезеллино (ок. 1422-1457). Триумфы славы, времени и вечности. Ок. 1450. Эта панель от свадебного сундука-кассоне, судя по всему, была заказана к свадьбе Пьеро деи Медичи и Лукреции Торнабуони, состоявшейся в 1448 году.
Фото 41. Франческо Пезеллино (ок. 1422-1457). Мадонна с Младенцем и ласточкой. Ок.1453-1457. Честно говоря, имя этого художника до этого музея не попадало в поле нашего зрения. Он прожил всего 35 лет, и "в последние три—четыре года своей жизни Пезеллино был ведущим художником-инноватором во Флоренции",- писал Джорджо Вазари. Но именно в этой картине хорошо видно влияние Филиппо Липпи, чьим учеником считают Пезеллино. Ласточка, которую держит Младенец Христос, — это символ воскресения.
Фото 42. Пьеро делла Франческа (ок.1415-1492). Геракл. После 1465 г. Эта фреска когда-то украшала дом Пьеро делла Франчески, одного из важных художников раннего Возрождения. Живописец изобразил Геркулеса как юношу, а не как бородатого, мускулистого персонажа, знакомого всем по античной скульптуре. У него любопытно неоднозначное выражение лица, которое можно интерпретировать и как уверенность, и как нерешительность.
Фото 43. Бернардино Пинтуриккьо (ок. 1452 - 1513). Мадонна с Младенцем. Ок. 1490-1495.
Фото 44-44ab. Стулья с росписью фигурами. 1725-1749. Италия. Планки этого набора стульев расписаны различными фигурами в экзотических древних ближневосточных, африканских или азиатских нарядах.
Фото 45. Красные ткани задают роскошный тон в комнате Рафаэля.
Фото 46. Две массивные занавески из бархата обрамляют камин в венецианском стиле.
Фото 47. Карло Кривелли (Венеция, ок. 1430-1435 - до 1495). Святой Георгий, поражающий дракона. 1470. Пронзенное копьем, чудовище ревет в агонии, пугая коня святого Георгия.
Фото 48. Пьерматтео Лауро де Манфреди из Амелии (1445-1508). Благовещение. Ок. 1485. Этот художник также известен как «Мастер Благовещения Стюарт-Гарднер» - благодаря тому, что в 1880 году его работы были приобретены Изабеллой Стюарт-Гарднер и открыты для широкой публики.
Фото 49. Сандро Боттичелли (1444/1445-1510). История Лукреции. Ок. 1500. Основная идея этой сложной картины заключается в восстании против тирании – довольно популярной темы в те неспокойные времена, когда жил Боттичелли. Боттичелли разделил шокирующую историю Лукреции, случившуюся в 6 веке до н.э., на три эпизода. Слева: красивая и целомудренная, Лукреция привлекает нежелательное внимание царского сына, угрожающего ей оружием. Справа: изнасилованная, Лукреция падает от стыда перед своей возмущенной семьей, после чего закалывает себя на их глазах. В центре - мертвая Лукреция, окруженная возмущенной публикой.
Фото 50. История Лукреции, фрагмент. В центральной части картины: публичное представление трупа Лукреции, которое воодушевило мятежников во главе с Брутом на свержение коррумпированного царского режима. Так, согласно легенде, жестокое изнасилование и последующее самоубийство Лукреции привели к краху монархии и основанию республики в Древнем Риме.
Фото 51. Рафаэль Санти (1483-1520). Портрет Томмазо Ингирами. 1509. Томмазо Ингирами — ученый-гуманист, писатель, хранитель папской библиотеки в Ватикане. Поэтому на переднем плане - орудия его труда (бумага и перо, книги). Томмазо Ингирами страдал косоглазием, но Рафаэль «удачно обыграл» этот его физический недостаток, направив взгляд героя вправо и вверх. Рафаэль выполнил сразу две версии этого портрета (другая выставляется в Палатинской Галерее флорентийского Палаццо-Питти).
Фото 52. Франческо Боттичини (1446 - 1497). Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Ок. 1471-1474. В мадоннах Боттичини исследователи видят одновременно влияние Андреа Верроккьо и Сандро Боттичелли.
Фото 53. Джованни Беллини (ок. 1431-1436 - 1516). Мадонна со спящим на парапете Младенцем. Ок. 1470-1475.
Фото 54. Франческо Франча (ок. 1450 - 1517). Мадонна и Младенец со щеглом. 1510-1517. Щегла здесь не очень видно, но он имеет важное значение: щегол в христианской традиции символизирует Страсти и Воскресение Христово. Легенда такова: когда Господь шел на Голгофу и нес свой Крест, то щегол подлетел, вытянул из тернового венца шип, из-за чего птичья мордочка обагрилась кровью. Так и летают они с тех пор с красным пятном вокруг клюва.
Фото 55. Это т.н. Малый салон, в котором хозяйка объединила французскую живопись, итальянскую мебель и немецкую скульптуру, выполненные в стиле рококо.
Фото 56. Зеркало. 1760-1780. Венеция. Резные цветы и листва украшают раму, временами выступая за ее пределы. Изящные позолоченные деревянные молдинги удерживают на месте двадцать один фрагмент зеркального стекла внутри рамы. Зеркало разбилось, когда прибыло в Бостон в апреле 1898 года, и несколько фрагментов, вероятно, были заменены.
Фото 57. Роскошные гобелены от пола до потолка (1625-1650, Париж, автор - Рафаэль де ла Планш), изображающие сцены из садов удовольствий и величественных замков, заполняют стены Малого салона. Набор из четырех садовых гобеленов, купленных Изабеллой Гарднер в 1903 году, когда-то был частью коллекции Барберини - одной из великих римских коллекций конца 16-17-го веков.
Фото 58. Готический зал при жизни Изабеллы Стюарт Гарднер был закрыт для публики. Это помещение, где сочетались религиозные и домашние предметы, служило личным пристанищем для миссис Гарднер и нескольких ее очень близких друзей. На левой стене - итальянская оконная рама из камня, 17 век. В этом зале можно увидеть великолепную смесь предметов, которые охватывают разные времена и культуры.
Фото 59. Алтарь Святого Родства. Ок. 1510-1520. Саксония. Полихромное и позолоченное дерево.
Этот алтарь выглядит довольно игриво, а изображенные на нем персонажи - ярко и живо. Шустрый Младенец Иисус балансирует между коленями своей матери Марии и бабушки Анны. Пока одна женщина кормит грудью, маленький ребенок, сидящий на полу, радостно пьет из того, что кажется пивной кружкой. Мужская группа в верхней части алтаря тоже выглядит не слишком трезво:).
Фото 60. Святой Фома (на переднем плане в центре) получает пояс Девы Марии. Лигурия, Италия. Ок. 1450-1500. По легенде, Дева Мария, зная о скептическом характере святого апостола Фомы ("Фома неверующий"), явилась ему лично и сбросила на него пояс, который она носила, чтобы дать ему физическое доказательство того, что он видел момент ее Вознесения на небеса.
Фото 61. Джотто (1266/1267-1337). Введение младенца Христа во храм (Сретенье). Ок. 1320. Это редкое сокровище - одна из немногих работ Джотто в Северной Америке. На этой картине изображен момент, когда Симеон и пророчица Анна (справа) признают в младенце Иисусе Спасителя. Джотто был одним из первых итальянских художников эпохи Возрождения, изобразивших психологический реализм в религиозных работах. Одной рукой Младенец, как бы сделал любой малыш, хватается за бороду Симеона, держащего его, а другой рукой он очень по-детски тянется к Мадонне.
Фото 62. Симоне Мартини (ок. 1284 - 1344). Дева Мария с Младенцем над святыми Еленой, Павлом, Домиником, Стефаном (?) и доминиканской монахиней. Ок. 1325. Во время нашего посещения эта картина была временно в другом музее, поэтому ее фото - из сети.
Фото 63. Камин в Готическом зале. 16-й век. Венеция.
Фото 64. Над камином размещен Алтарь Св. Маврикия и Фиванского легиона. Ок. 1515. Германия. Когда миссис Гарднер в 1892 году купила эту полихромную деревянную скульптуру, св. Маврикий (Морис) был идентифицирован как Жанна д'Арк — популярная персона во время Первой мировой войны и ранняя икона феминизма. Сейчас считают, что на ней изображены св. Маврикий на коне и Фиванский легион - подразделение христианских солдат, которые были замучены в 286 году.
Фото 65. Последователь Лукаса Кранаха Старшего. Адам и Ева. XVI век.
Эта картина была одной из первых работ старого мастера, которую приобрела Изабелла Гарднер. Она купила ее в 1892 году как картину Лукаса Кранаха, но с тех пор ученые оспаривают эту атрибуцию. Некоторые говорят, что фигуры, возможно, были написаны Кранахом; другие считают, что они слишком мило изображены и, должно быть, написаны другим художником.
Фото 66. Тамбур в Готическом зале. Конец 15-го-начало 16-го веков. Северная Франция. Этот тамбур (фр. «барабан»), или вестибюль, возможно, закрывал лестницу в доме прежнего хозяина.
Фото 67. Лоренцо Гиберти (ок. 1381 - 1455) и мастерская. Мадонна с младенцем. 1425-1450. Италия. Расписанная и позолоченная лепнина. Внизу: резной сундук с изображением Богоматери с Младенцем и святыми. 1520-1530. Франция.
Фото 68. Готический зал. По правой стене - итальянская оконная рама из камня, 17 век. На другой стене - окно-колесо, 13-14 вв.
Фото 69. Джон Сингер Сарджент (1856-1925). Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер. 1888. Миссис Гарднер утверждала, что она отвергла восемь изображений своего лица, пока не получила желанный результат. После завершения портрет был выставлен в одном из клубов Бостона, но не всем понравилась "чувственная демонстрация плоти". Супруг миссис Гарднер, как утверждают, попросил свою жену больше не показывать портрет публично, пока он жив. Полотно поместили в Готический зал, который оставался закрытым для публики до смерти миссис Гарднер. Портрет и сейчас остается там.
Фото 70. Набор из трех кресел. 17 век. Италия, Тоскана. Частично позолоченный орех.
Фото 71. Комната Веронезе получила свое название от картины на потолке -«Коронация Гебы». В 1899 году, когда строительство музея было в самом разгаре, миссис Гарднер приобрела это полотно, приписываемое Веронезе (сейчас считается, что оно принадлежит его мастерской). А мы особое внимание обратили кожаные обои, покрывающие стены в этой комнате.
Фото 72. Стены комнаты Веронезе покрыты кожаными настенными панелями — особенно роскошным типом декора. Чрезвычайно престижная из-за своей дороговизны, эта отделка стен встречалась в модных домах по всей Европе с 16-го по 18-й века.
Фото 73. Изабелла Гарднер собрала коллекцию штампованных и расписных кожаных панелей из нескольких источников (Испания, Нидерланды, Италия и Франция), объединив более 500 фрагментов разных форм и размеров для украшения стен этой комнаты.
Фото 74ab. Кожаные настенные панели. 17-18-й вв. На деревянный щит натягивался прямоугольный кусок кожи, на который затем под прессом опускался трафарет. Это позволяло многократно воспроизводить одинаковый рисунок. Расписывали его, конечно, уже вручную, используя технику золочения кожи. На самом деле, никакого золота на коже не было, на нее наносили серебряную фольгу и покрывали лаками теплых цветов. Изделия выглядели дорого-богато и пользовались популярностью у сильных мира сего.
Фото 75. Доменико Тинторетто (1560 - 1635). Портрет дамы в черном. Ок. 1590-1599.
Фото 76ab. Миссис Гарднер собрала и богатую коллекцию кружева 16-18-го веков из Италии, Бельгии, Германии.
Фото 77. Зал Тициана назван в честь автора одного из главных шедевров музея - «Похищение Европы» - венецианского художника эпохи Возрождения Тициано Вечеллио (Тициана).
Фото 78. Тициан (ок. 1488-1576). Похищение Европы. 1559-1562. Озадаченная, похищенная Европа цепляется одной рукой за рог быка, в облике которого явился ей бог Юпитер (он же Зевс). Другой рукой, отчаянно размахивая куском красного шелка, она поднимает тревогу среди своих спутников на берегу. Херувим мчится за похищенной принцессой на дельфине. Позже, на острове Крит, Юпитер принял вид прекрасного юноши и овладел Европой. От этого союза, по легенде, родились три сына, один из которых основал минойскую династию - прародительницу всех европейских цивилизаций. «Похищение Европы» Тициана стало жемчужиной коллекции Изабеллы Стюарт Гарднер. Это была первая подлинная картина Тициана, попавшая в Соединенные Штаты.
Фото 79. Диего Веласкес (1599-1660). Портрет короля Филиппа IV Испанского. 1628-1629. Портрет Филиппа IV работы Веласкеса является версией знаменитого портрета в музее Прадо в Мадриде, и входит в серию картин живописца, написанных им после его назначения в 1623 году придворным художником.
Фото 80ab. Бенвенуто Челлини (1500-1571). Бюст Биндо Альтовити. 1549. Биндо Альтовити (1491–1557) был видным банкиром и коллекционером произведений искусства. Противник семьи Медичи, которая правила Флоренцией на протяжении поколений, Альтовити провел большую часть своей жизни в Риме, где он стал богатым банкиром пап. В конце концов он начал безуспешный мятеж против Медичи. Этот бюст получил высокую оценку Микеланджело, который считал, что он не уступает знаменитым древнегреческим и римским работам.
Фото 81. Круг Джованни Беллини. Христос, несущий крест. Ок.1505-1510. Это была одна из любимых картин Изабеллы Гарднер, с интимным изображением страдания, скорее эмоционального, чем физического.
Фото 82. Последователь Якопо Тинторетто. Портрет Захариаса Вендрамина. Конец XVI века.
Фото 83. Набор из семи кресел. Приписываются Антонио Ландуччи. Ок. 1773.
В центре зала Тициана находится группа изящно вырезанных и позолоченных стульев, изготовленных для дворца Боргезе в Риме. Удивительно замысловатые диски и гирлянды вокруг ножек напоминают древнеримские украшения. Необычно для стульев такого типа, пластины на спинке расписаны цветами, насекомыми и маленькими животными — каждый стул с разным рисунком. Эти стулья, предназначенные для размещения у стены в качестве украшения комнаты, до сих пор имеют свою оригинальную обивку сидений.
Фото 84. Длинная галерея — это художественная галерея, архив, библиотека и часовня одновременно. С большим количеством артефактов разных периодов.
Фото 85. Сандро Боттичелли (1444/1445-1510). Мадонна с Младенцем и ангелом. 1470-1474. Утонченная и нежная Мадонна с удивительно написанной прозрачной вуалью на ее голове. На переднем плане изображена чаша с виноградом и колосьями пшеницы, к которой приковано внимание персонажей сцены. Из винограда и пшеницы производят вино и хлеб, символизирующие Кровь и Тело Христовы - во время ритуала Святого Причастия, или Евхаристии. Дева Мария задумчиво перебирает колоски пшеницы, понимая и принимая судьбу своего ребенка. Учитывая эту аллегорию, полотно иногда называют "Мадонна Евхаристии".
Фото 86. Сандро Боттичелли (1444/1445-1510). Рождество. Ок. 1482-1485
Фото 87. Джулиано да Римини (1307-1349). Богоматерь с Младенцем на троне со святыми. 1307.
Этот алтарь был заказан орденом кларисок для церкви Сан Джованни Деколлато в Урбании, небольшом городке недалеко от Урбино. Орден был основан св. Кларой (изображена в нижнем левом углу) - последовательницей св. Франциска (изображен над ней). Три другие святые женщины — Екатерина, Агнес и Люсия — видны на нижней аркаде, в то время как Мария Магдалина изображена в правом верхнем углу. Вокруг престола Девы Марии - набожные женщины, представляющие орден, заказавший картину, и некоторые из них могли быть донорами полотна.
Со второй половины 15-го века портрет становится особым жанром живописи - во многом благодаря появлению в городской среде класса богатых людей, выступавших заказчиками таких изображений. И главное их назначение в тот период заключалось в демонстрации экономического и социального статуса модели, как на этом портрете:
Фото 88. Паоло Уччелло (1397-1475), приписывается. Молодая модница. Начало 1460-х. Дорогие парчовые ткани, жемчуг и драгоценные камни, конечно, украшают эту молодую девушку, хотя она и выглядит бесстрастной и статичной. Портрет имеет высокую декоративность, одновременно демонстрируя и семейное богатство, и физическую привлекательность модели.
Фото 89. Копия полотна Пьеро делла Франческа (около 1415-1492). Портрет Баттисты Сфорца, графини Урбино. Оригинал, написанный в 1464-1472, находится в Галерее Уффицци. Эта копия выполнена в конце 18-го века.
Фото 90. Мастерская Андреа делла Роббиа (1435-1525/1528). Табернакль. 1470-е гг. Латунная дверь закрывает небольшую камеру, в которой хранилась гостия (освященный хлеб, символизирующий тело Христа) перед церемонией мессы у католиков. Глазурованная терракота.
Фото 91. Джованни делла Роббиа (1469-1529/1530). Оплакивание мертвого Христа. Ок. 1515. Глазурованная полихромная терракота.
Фото 92. Благовещение. 1450-1550. Южная Германия.
Фото 93. В одном из концов Длинной галереи находится небольшая часовня, которую Изабелла Стюарт Гарднер — набожная англо-католичка — использовала для мессы и в своем завещании указала, что здесь ежегодно в ее день рождения, 14 апреля, должна проводиться служба. Ее воля выполняется. Витраж со сценами из жизни святых Никасия и Евтропии (ок.1205) из собора Суассона на севере Франции. Вокруг витража расположены пятнадцать хоровых сидений 16-го века из ореха и каштана, происходящие из Северной Италии.
Фото 94ab. Шесть китайских дверей (сер. 19-го века, лак и золото на дереве) окружают вестибюль, через который Изабелла Стюарт Гарднер попадала в свою частную резиденцию на верхнем этаже палаццо.
Фото 95ab. Каждая из этих китайских дверей украшена цветами пиона (символ власти, славы, богатства и процветания), а также символами удачи (цапля), долголетия (бабочка) и др.
Фото 96. Андерс Цорн. Изабелла Стюарт Гарднер в Венеции. 1894. Этот портрет Изабеллы Гарднер был написан одним из ее многочисленных друзей-художников, Андерсом Цорном. На нем она изображена в Палаццо Барбаро в Венеции. Миссис Гарднер, в своей фирменной длинной нитке жемчуга, кажется, светится. Эта картина выставлена в т.н. "Короткой галере", из которой в 1990 году украли несколько произведений искусства, главным образом, - рисунки Эдгара Дега. Но главные потери все же понес Голландский зал, из которого украли Рембрандтов и Вермеера.
В заключение - несколько картин, похищенных из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году, местонахождение которых до сих пор неизвестно:
Фото 97. Рембрандт ван Рейн (1606 - 1669). Дама и джентльмен в черном. 1633. Фото из сети.
Фото 98. Рембрандт ван Рейн (1606 - 1669). Христос во время шторма на море Галилейском. 1633. Фото из сети.
Фото 99. Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675). Концерт. Между 1663 и 1666. Фото из сети.
Фото 100. Эдуар Мане (1832—1883). У Тортони. Ок. 1879–1880. Фото из сети.